Título: Hassan’s Walk

Autor: Dadisi Komolafe

Formato:  LP

Sello: Nimbus (Pure Pleasure Records)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

De nuevo a la carga con el blog de discos y los comentarios a reediciones de trabajos importantes.

Hoy hablaremos de un disco original del sello Nimbus West con reedición de Pure Pleasure Records, a los que parece que han cogido el gusto a esto de rescatar elepés de pequeños sellos independientes de jazz que hasta hoy eran inconseguibles, como es el caso de Nimbus, de Strata-East, Black-Jazz o Tribe. Los aficionados al género se lo agradecemos y mucho.

Quede constancia que desde este blog se anima a todos los aficionados y coleccionistas de jazz espiritual a adquirir sistemáticamente cada título reeditado de los sellos mencionados. Son todos auténticas joyas. Además, en breve volverán a desaparecer del mercado (quién sabe si para siempre) y volverán, por supuesto, a ser objeto de deseo de todo coleccionista de jazz.

En cuanto a la música del disco, destacar al joven flautista y saxofonista Dadisi Komolafe, líder del grupo, así como al vibrafonista Rickey Kelly, ambos espléndidos, no sin despreciar al resto de la banda que también están a un gran nivel. Quiero insistir en que este tipo de música es crucial para entender el desarrollo de la experiencia creativa de la cultura negra en los Estados Unidos durante los últimos 40 años.

En el disco encontramos versiones de temas de Wayne Shorter o de Thelonious Monk, así como una adaptación de un tema tradicional y una composición propia, la que da título y a su vez abre el álbum. Para la crítica, la versión de Speak No Evil, es la pieza central del disco, con un trabajo extraordinario por parte del percusionista del grupo, Sunship Theus.

El sonido es muy bueno, excelente para tratarse de una pequeña compañía discográfica, con una atmósfera que destila perfectamente el carácter de esta música de jazz espiritual. Gran definición y exquisita tímbrica de los instrumentos.

Título: Roots In The Sky

Autor: Oregon

Formato:  LP

Sello: Speakers Corner Records

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 9

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 9

Muchas veces a los melómanos también les encanta oír la música de la mejor manera posible y entonces se vuelven también audiófilos. Pensando en ellos los sellos discográficos como Speakers Corner Records no cesan de reeditar excelentes álbumes que cada vez más aúnan calidad musical y estampaciones impecables.

Para quien no conozca el grupo Oregon, señalar que fue una amalgama de extraordinarios músicos que mezclaron estilos musicales de Asia, Sudamérica, jazz, folk e incluso clásica. Estaba compuesto por el guitarrista Ralph Towner, el percusionista y sitarista Collin Walcott, el bajista Glen Moore, y el multinstrumentista de vientos Paul McCandless.

Este trabajo (segundo para la discográfica Elektra), ha sido reeditado después de su lanzamiento en LP en 1979. Demasiado tiempo, sin duda.

Por suerte, podemos volver a disfrutar de este magnífico trabajo, y ahora con un sonido espectacular, con una tímbrica extraordinaria y unos graves sorprendentes.

Disco que no va a dejar indiferente a ningún amate de la música dispuesto a descubrir (o a redescubrir) la belleza en estado puro.

Como decía Ramón Trecet, “buscad la belleza que es lo único que merece la pena en este asqueroso mundo”.

Título: ‘Round About Midnight

Autor: Miles Davis

Formato:  LP

Sello: Speakers Corner Records

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 10

Cuando hablamos de los grandes discos de la etapa clásica de Miles Davis, casi todo el mundo piensa primero en trabajos como Kind of Blue, Sketches of Spain, Cookin’, y alguno más que son sin duda imprescindibles para todo aficionado al buen jazz. De algún modo, muchos olvidan ‘Round About Midnight, y cuando se lo comentas te dicen: Ah, sí. Pedazo de álbum. Buenísimo.

Pues lo siento amigos, no es que sea un pedazo de álbum, es que puede que sea tan importante o más como los anteriormente mencionados.

Musicalmente hablando, este trabajo de 1955-56 está ejecutado de manera impecable por cada uno de sus miembros. Empezando por Davis, que toca la trompeta de esa manera tan seca y áspera, sin vibrato, creando atmósferas sonoras increíbles. Por su parte, Coltrane hace unos relevos con el tenor con un fraseo en especial estado de gracia. La rítmica impecable, con un Paul Chambers al bajo perfecto, un Philly Joe Jones al que todos los baterías deberían estudiar, y un Red Garland al piano más que fino. Todo funcionando en perfecta armonía.

Para un servidor, la versión del tema que da título al disco, obra del gran Thelonious Monk, supera a la original. El resto de temas se convirtieron en estándares del jazz.

La grabación es casi perfecta. Posee una extraña sonoridad para ser un Columbia, algo más parecida a los Blue Note. El clima se tensiona por momentos, pero nunca llega a romperse. Si quieres testar la dinámica de tu cápsula, éste es tu disco.

Como en otras ocasiones, si se desea encontrar una reedición superior, tendríamos que ir a buscar la de Mobile Fidelity, que suena más natural, aunque menos emotiva.

Esta reedición salió en 2008, pero aún quedan ejemplares.

Título: Live ad Alcatraz

Autor: Fausto Mesolella

Formato:  LP

Sello: Fonè Records

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 9

Espacialidad: 9

Calidad artística: 8

A los amantes de la buena música y de los equipos de high end, de vez en cuando les gusta disfrutar de buenas grabaciones y tener una experiencia fuera de lo habitual.

Para ello existen algunos sellos discográficos que combinan buena música, tocada por excelentes músicos, con grabaciones extremadamente cuidadas y producidas para ser escuchadas en equipos de alto nivel. Este es el caso del sello italiano Fonè Records, que es admirado por los coleccionistas de piezas que pueden llegar a ser pequeños tesoros, y que se agotan rápidamente puesto que sólo se estampan 496 copias de cada LP.

El guitarrista italiano Fausto Mesolella grabó en 2013, en la Universidad de Alcatraz (Santa Cristina di Gubbio), un repertorio de música pop con temas dispares muy bien sincronizados provocando el deleite de los asistentes.

La riqueza armónica de la guitarra electroacústica, así como la sensación “live” reproducida, hacen de este LP un disco poco usual.

La calidad de estampación en 180 gramos es muy buena, con muy poco ruido de fondo y buen balance, cosa que casi siempre ocurre en todos los LPs del sello Fonè.

Pues lo dicho, para los que busquen un rato de buena música, sin grandes aspavientos ni grandes pretensiones, aquí disponen de esta pequeña perla.

Título: Miles In Berlin

Autor: Miles Davis

Formato:  LP

Sello: Columbia (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 9

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

Los aficionados al jazz siempre esperamos la aparición de títulos importantes para completar nuestras discotecas, y gracias a sellos como Speakers Corner Records, podemos disfrutar de reediciones tan fundamentales como esta del maestro Miles Davis, una de las figuras más determinantes del jazz de todos los tiempos.

Miles in Berlin fue grabado durante su actuación en el Philharmonic Hall el 25 de septiembre de 1964. Aquí Davis ya tenía el que fue el mejor segundo quinteto de la historia del jazz (después de haber tenido también el primero), y encontramos a unos jovencísimos Herbie Hancock al piano, Wayne Shorter al tenor, Ron Carter al bajo, y un explosivo Tony Williams a la batería, que no cesa de aporrearla ni un segundo en todo el concierto. Extraordinarias las ganas, la fuerza, y sobre todo la intensidad con la que este grupo toca una selección de sus mejores temas. La trompeta de Miles Davis sobrevuela la base rítmica que le prepara el terreno. Maravilloso.

En principio, este trabajo salió sólo en Alemania y en Japón, y no fue hasta pasado el 2000 que no se reeditó en CD. Un servidor, posee una versión japonesa de 1997 que suena muy bien, pero nada que ver con esta edición en vinilo.

Por fin ahora lo podemos disfrutar en LP.

De los mejores directos de Davis.

Título: The Magic Bow

Autor: Michael Rabin

Formato:  LP

Sello: Testament

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 10

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 10

Equilibrio espacial: 10

Definición: 9

Espacialidad: 10

Calidad artística: 10

Después de varias semanas de ausencia, aprovechamos el retorno vacacional para comentar un disco de absoluta referencia, tanto a nivel artístico como a nivel técnico. The Magic Bow, un trabajo del violinista Michael Rabin acompañado por la Hollywood Bowl Symphony Orchestra bajo la batuta de Felix Slatkin.

Empezaré diciendo que a título personal este es el mejor disco de violín en lo referente a tímbrica que poseo. Para mí va a ser la referencia absoluta de cómo tiene que sonar este instrumento en una grabación. Es cierto que se trata de una cualidad subjetiva, y que también hay excelentes grabaciones, pero creo que aquí se reúnen todas las cualidades que hacen que el disco pase a ser excepcional.

El violín de Rabin suena rico armónicamente, con suavidad, aterciopelado, pero también con realismo y con dinámica. Se nota la madera, la cuerda, el movimiento del instrumento en el aire. Superbo. La orquesta, perfectamente colocada detrás del maestro, rellena la escena pero sin atacar como un sunami. Pocas grabaciones tienen este mágico equilibrio entre solista y orquesta.

Las piezas interpretadas son selecciones de grandes maestros como Rimsky Korsakov, Massenet, Sarasate, Paganini, Saint-Säens… A destacar la Fantasía Gitana de Sarasate y la Meditación de Thais de Massenet.

Lo mejor de todo es cuando vemos que se trata de una edición original de Capitol Records del año 1960 que recopila grabaciones de un par de años atrás. De los primeros estéreo. ¿Por qué ya nadie graba así? ¿Nadie sabe hacer un máster como éste?

No sé si reír o llorar.

Título: Pyramid

Autor: Modern Jazz Quartet

Formato:  LP

Sello: Atlantic (Speakers Corner Records)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 9

Definición: 8,5

Espacialidad: 9,5

Calidad artística: 9

Los discos de Atlantic son una garantía de calidad. Las reediciones de Speakers Corner también. Si unimos los dos obtenemos seguro una joya como la que nos ocupa.

Además, éste es sin duda uno de los trabajos más importantes del Modern Jazz Quartet. Recordemos que el combo está formado por Milt Jackson al vibráfono, John Lewis al piano, Percy Heath al contrabajo y Connie Kay a la batería. Los chicos más elegantes y refinados del panorama jazzístico del momento, el yerno que cualquier padre aceptaría sin poner pega alguna.

Centrándonos en la parte técnica, comentar que se trata de un trabajo grabado entre 1959 y 1960.

El sonido es dinámico y veloz. Nada que ver con las antiguas reediciones de este álbum, en especial por la española de Belter que suena lejana, floja y espantosamente fría (como todas sus ediciones). Como si estuvieran en la habitación del piso del vecino.

En esta, la escena es maravillosa, con los músicos perfectamente posicionados ocupando un espacio claramente perceptible. Por cierto, la imagen es la contraria a la que aparece en la contraportada del disco. Debieron girar el negativo porque le gustó más al diseñador.

El repertorio musical incluye excelentes versiones de temas como Django, How high the moon, o Vendome. Para todos los públicos y oídos.

En resumen, una joya musical y audiófila para gente con gusto y amantes de la buena música.

 MJQ - Django